La sublime tristeza de la estrella indie mexicana Ed Maverick (2024)

En el ocaso de su adolescencia, el cantautor mexicano Ed Maverick iba camino de convertirse en una auténtica estrella del rock.

Nacido como Eduardo Hernández Saucedo en la tranquila ciudad de Delicias, en el norteño estado de Chihuahua, Maverick, que ahora tiene 20 años, nunca planeó liderar la nueva generación de románticos del indie-rock de México. Sólo tenía 17 años cuando comenzó a lanzar sus baladas de amor con influencias norteñas en Soundcloud; fue después del lanzamiento de “Acurrucar” y “Fuentes de Ortiz” que Universal Music México hizo sonar su teléfono celular mientras estaba en clase.

Para el 2018, Maverick dejó la secundaria y lanzó su primer “mixtape”: “Pa llorar en tu cuarto”. Después de lanzar un EP llamado “Transiciones” en 2019, se convirtió rápidamente en el artista más viral de México en Spotify - luego comenzó a ser muy popular entre los latinos en Estados Unidos, especialmente en el sur de California, donde compartió el escenario con las estrellas en ascenso Cuco y Ambar Lucid en el Viva Pomona. En 2020, Maverick iba a realizar una amplia gira por todo Estados Unidos, donde haría su primera aparición en Coachella.

ThTodo eso era antes de la pandemia.

“Como regla general, trato de no dejar las cosas para después”, dice a The Times desde la habitación de la casa de su infancia en Delicias. Instintivamente pone los ojos en blanco, incrédulo ante el puro melodrama de sus propias palabras, pero el sentimiento sigue en pie.

“Si esperas que ocurra algo y nunca lo ocurre, es un fastidio”, explica sobre su estrategia profesional. “Es mejor no esperar nada, para que cuando ocurra algo genial, puedas apreciarlo de verdad”.

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“No estaba en un lugar estable antes [de la pandemia]”, dice Maverick.

Después de pasar casi dos años viajando de ciudad en ciudad en una gira, se trasladó a la Ciudad de México en 2019, donde comenzó a escribir y grabar su nuevo debut “Eduardo”, que salió a la venta el 30 de abril, que se convirtió en una reintroducción del artista, no como el adolescente huraño con el pelo desgreñado cubriéndole los ojos, sino como un joven más dueño de sí mismo.

Al escribir lo que sería su nuevo álbum, Maverick se inspiró en la obra de artistas argentinos de la última época, como Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, prolíficos cantautores que tradujeron sus visiones surrealistas en un rock atemporal. Maverick también se inspiró en el soul arty de Frank Ocean, en el freak-folk de Animal Collective y en el disco de los Arctic Monkeys de 2018, “Tranquility Base Hotel & Casino”, que admira por su “mundo sonoro texturizado”.

El productor y teclista Milo Froideval, ganador de un Grammy, y el ingeniero Ricardo Acasuso ayudaron a Maverick a armar su debut oficial mientras se autoaislaba en Argentina y Nueva York, respectivamente, un proceso que se prestó al espíritu itinerante del álbum. El tema de apertura, “Hola, ¿cómo estás?, es la interacción social más superficial que se puede tener en cualquier idioma, pero para Maverick, esas tres palabras tenían más poder del que había previsto en una época de aislamiento masivo. Durante la pandemia, el mundo se sintió más vasto que antes; “Eduardo” resuena como un inquietante mensaje satelital de un planeta lejano. “Tan pronto como conozca a alguien, tendré que despedirme”.

Fiel a su nombre inglés de adopción, Maverick, fue un forastero mucho antes de convertirse en un héroe de la ciudad. A los 14 años, Maverick empezó a tocar en bares y bodas locales como baterista en bandas mexicanas regionales con sus amigos, “pero no me gustaba mucho estar en una banda”, dice. En casa, aprendió a tocar la guitarra emulando al rockero indie inglés Jake Bugg y al cantautor punky mexicano Juan Cirerol, así como los corridos y cumbias tradicionales con los que creció. El rasgueo de sus héroes de la guitarra y el emocionalismo de ojos de acero de su herencia norteña plantaron la semilla para que Maverick cultivara sus propios paisajes sonoros desérticos y arrebatadores, que se extienden hacia el exterior y entran en una espiral hacia el cosmos.

“Hay un tipo de masculinidad en los corridos”, explica, “pero también hay una sensibilidad. ... No se trata de ser agresivo. Se trata de ser fuerte”.

Gracias a Internet, Maverick empezó a experimentar el mayor éxito de su vida, pero pronto su música y su aspecto fueron objeto de burlas en la red, y los desconocidos empezaron incluso a enviar mensajes desagradables sobre su madre. Sus cíticos también buscaron entre los tuits que escribió mientras estaba en la escuela, incluyendo una declaración homófoba, de la que Maverick se ha arrepentido desde entonces.

En 2019, durante su primer show en Nueva York, Maverick rompió a llorar en el escenario; había estado probando el nuevo corte de “Eduardo”, “Gente”, una reflexión sobre cómo internet engendra algunos de los peores impulsos de la humanidad.

“No sabía qué demonios hacer con esa atención; era un niño entonces”, dice, con las cejas visiblemente fruncidas bajo unos rizos negros recién cortados. Ahora Maverick se esfuerza por evitar Internet y sólo publica en las redes sociales para promocionar su álbum. (Aunque sigue contando con su pequeño círculo de amigos para compartir memes divertidos en privado).

“¿Por qué importa realmente esa atención?”, se pregunta. “¿Por qué la necesito? Sólo quería que la gente escuchara mi música, pero luché con esta idea de que... quizás no soy yo quien debería estar al frente de un proyecto como éste. Necesitaba ser más responsable”.

“Eddie tiene 20 años y va a cumplir 40”, dice el artista-productor Wet Baes, o Andrés Jaime, que toca la batería en varios temas de “Eduardo”. Trabajar con Maverick, dice Jaime, “es como una eterna partida de ping-pong intelectual. Admiro su estilo de componer canciones; es tan crudo y sencillo pero, al mismo tiempo, se alinea con el inconsciente colectivo de las personas”.

En “Niño”, el oscuro single de folk-hip-hop de “Eduardo”, Maverick canta: “La vida es una bestia que me está matando lentamente”, con una voz curtida más allá de sus años. Con un ritmo de trap que se estrella, el rapero mexicano Muelas de Gallo interviene con frialdad como el ángel proverbial tatuado en el hombro de Maverick. “¿De qué va la vida si no hay dolor?”, escupe en español, “Todo está bien, calma, respira / Déjalo caer”.

El horizonte parece iluminarse en “Nos Queda Mucho Dolor Por Recorrer”, una ranchera psicodélica y divagante escrita con el también mexicano Daniel Quién. Pero el punto de inflexión emocional del álbum para Maverick se produjo durante la grabación de un exuberante collage sonoro que finalmente tituló “¿Por Qué Lloras?”. Como si estuviese atrapado, un hombre solloza discretamente bajo el siseo de los sonidos de la lluvia y los sintetizadores que se mueven; el hombre, profesa Maverick, era él mismo.

“No podía entender por qué vivía [en] lo mismo, una y otra vez”, dice Maverick.

“Llorar es una parte vital de ese ciclo”, continúa. “Se lo digo como a un amigo a quien necesite oírlo. ... Cuando lloras después del dolor, te sientes mejor después. Te sientes como tú mismo”.

Como las restricciones por el coronavirus varían de una ciudad a otra, Maverick aún está ultimando los planes para hacer una gira de “Eduardo” por Estados Unidos a finales de este año. Hasta entonces, en la tranquilidad de Delicias, sigue sorteando la incertidumbre de la pandemia y, en general, de su vida.

“El disco representa un ciclo que voy a vivir toda mi vida”, reflexiona. “Se aprenden cosas, sí, pero también hay que dejarse doler por las cosas. Tuve que permitirme doler... para volver más fuerte”.

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